CINEMA
VIVA CUBA
Cuba-France / 2005 / 80 min / 35 mm / Dolby SR
SYNOPSIS
TRADITION
Malù
et Jorgito sont deux enfants qui se sont promis d'être
amis pour la vie bien que leurs familles se détestent.
Quand la grand-mère de Malù meurt et que sa mère décide d'aller vivre à
l'étranger, tout s'effondre pour la petite fille. Pour ne pas être
séparée de son ami Jorgito, Malù doit obtenir de son père un papier
interdisant son départ de l'île mais ce dernier habite à des kilomètres
de la Havane...
Malù et Jorgito vont alors s'échapper et entamer un périple à travers
Cuba, à la recherche d'une solution pour sauver leur amitié.
FICHE ARTISTIQUE
Malu : Malu
TARRAU BROCHE
Jorgito : Jorgito MILO
AVILA
Mère de Jorgito : Luisa
Maria JIMENEZ RODRIQUEZ
Mère de Malu : Larisa VEGA
ALAMAR
Père de Jorgito :
Albertico PUJOLS ACOSTA
Père de Malu : Abel
RODRIGUEZ RAMIREZ
Gran-Mère de Malu : Sara
CABRERA MENA
Policier : Lieter LEDESMA
ALBERTO
Spéléologue : Paven GARCIA
VALDES
Paysanne aveugle : Eslinda
NUNEZ PEREZ
Paysan : Manuel PORTO
SANCHEZ
FICHE TECHNIQUE
Réalisation :
Juan Carlos
Cremata Malberti
Scénario : Manolito
Rodriguez Ramirez / Juan Carlos Cremata Malberti
Production : Quad
production / DDC Films LLC
Producteurs : Eric Brach /
Nicolas Duval-Adassovsky
Directeur de la Photographie :
Alejandro Pérez Gomez (A.C.P.)
Montage : Sylvie Landra /
Angelica Salvador Alonso
Musique : Slim Pezin /
Amaury Ramirez Malberti
Directeur artistique :
Guillermo Ramirez Malberti
LE REALISATEUR : Juan Carlos CREMATA MALBERTI
Juan
Carlos Cremata Malberti, né en 1961 à Cuba, comence sa
carrière comme auteur et acteur d'émissions pour enfants, réalisées
pour l'institut Cubain de radio et Télévision de 1981 à 1987.
Licencié d'art dramatique en 1986 à l'institut Supérieur d'Art (ISA) de
la havane, il devient assistant réalisateur sur le fim équatorien de
Camilo Luzuiaga, La Tigra,
en 1989.
Il obtient son diplôme de l'Ecole de cinéma de San Antonio de Los Banos
(EICTV) en 1990. Son film de fin d'études, Oscuros
rinocerontes
enjaulados, est invité dans de nombreux festivals dont
Clermont-Ferrand, et Juan Carlos passe deux ans en Europe.
De 1994 à 1995, il enseigne le montage et la réalisation à Buenos
Aires.
En 1996, il obtient la bourse Guggenheim et passe un an à New York.
Puis, en 1998, il est invité à participer à un atelier de scénario
offert par le Sundance Institute.
Son premier long-métrage pour le cinéma, Nada+,
est une comédie de
fiction en noir et blanc avec animation peinte directement sur la
pellicule. Le film est sélectionné dans plusieurs festivals dont
"La quinzaine des réalisateurs" à Cannes en 2002.
Viva Cuba est son deuxième
long-métrage.
En partenariat avec
Santo Domingo Blues
Espagnol / 2004 / 73 min / 35 mm / Dolby SR
SYNOPSIS
Santo Domingo Blues
raconte l'histoire du chanteur, guitariste et
compositeur Luis Vargas ainsi que celle de la Bachata, le « blues de
Saint Domingue ».
La Bachata, naquit dans les bars et les bordels de la République
Dominicaine, et s'éclipse aujourd'hui vers les jeunes des rues de New
York. Elle s'est convertie en un véritable symbole d'orgueil national
dominicain.
Ce film documentaire montre pourquoi la Bachata, connue initialement
comme « la chanson de Amargue », fut et est, si importante pour les
pauvres immigrants de la République Dominicaine venus aux Etats Unis.
La Bachata était l'hymne des buveurs, des coureurs de jupons et des
malheureux et a été très critiqué du fait qu'elle servait d'amusement
dans les bars et les bordels, cependant, aujourd'hui elle est reconnue
et vénérée par les pauvres comme leur « musique authentique ».
Actuellement la Bachata s'écoute à la radio depuis New York jusqu'à
Buenos Aires, et rivalise avec le Merengue et la Salsa dans la liste de
préférence de l'Amérique Latine.
Santo Domingo Blues fait revivre le triomphe de la musique des pauvres
en République Dominicaine, par dessus le préjudice et la censure, à
travers des interviews exclusives avec les précursseurs et les étoiles
du genre, des présentations vivantes et la participation spéciale de
Luis Vargas.
LE REALISATEUR : Alex WOLFE
Alex Wolfe a réalisé plusieurs documentaires et des travaux de
narration lui valant quelques récompenses. Des travaux récents pour la
télévision sur la musique latine lui ont permis d'obtenir le prix Emmy
,
Puerto Rican Soul, Trovador y Bachatero . Ses courts
métrages
Crackerjack, The Mule y Precious
se sont vus dans de nombreux festivals
de cinéma international, notamment Rotterdam, Cannes (Kodak prize
Showcase), Viennes, Chicago, Sao Paolo, La Havane, Hambourg et
Melbourne. Ils ont été télévisés par PBS aux Etats Unis, canal+ en
France, canal quatre en Angleterre, ZDF en Allemagne, ORF en Autriche
et SBS télévision en Australie. Son travail a mérité le prix Kodak, le
grand prix du festival de cinéma de Long Island, le prix Mikeldi de
fiction au festival de cinéma de Bilbao et le prix d'excellence Tish en
tant que scénariste.
Récemment il a également complété Nimbus
, un court métrage qui
illustre la poésie d'une tempête tropicale dans les forêts
équatoriales. Alex travaille actuellement en tant que producteur pour
la série TV de Oxygen Women and the
Badge .
A la fin des années quatre vingt Alex travailla en tant
qu'investigateur de la défense criminelle à San Francisco à la
frontière de la Californie et du Mexique.
Il reçu un diplôme de lettres en littérature comparative à l'Université
de Californie à Berkeley et une maîtrise des beaux arts en cinéma et
télévision à l'Université de New York. Alex alla dans les montagnes de
Puerto Rico et travailla intensivement en Amérique Latine.